昨天晚上遛弯，在小区门口的奶茶店看到一张手绘海报，上面歪歪扭扭写着“最后365天”，我问店员什么意思，小姑娘说这是他们店长的决定，开满三年就关店去环游世界，我当时愣了一下，脑子里跳出来的居然是另一个东西——倒计时365天宣传CG。
说来也巧，我表弟上周刚入职一家游戏公司，做市场岗，这两天焦头烂额地跟我抱怨，说主管让他负责一个“365天倒计时宣传CG”的项目策划，他在微信上连发了七八条语音，大意是：“哥，这东西到底要怎么弄啊，不就一个视频吗，为什么要提前一年开始折腾？”
我当时没回他，今天看到奶茶店那张海报，突然想明白了，决定把我知道的东西写下来给他看——顺便也发出来，万一有谁碰上了同样的事,能少走点弯路。
先说清楚，这个“宣传CG”到底是个啥
很多人一听CG就觉得是那种好莱坞大片级别的特效，几千万砸进去做出来的东西，其实在游戏和动漫圈子里，宣传CG的范围特别宽，简单说，任何用计算机生成图像技术做出来的宣传视频，都算宣传CG，它可以是一段30秒的角色动画，可以是游戏引擎里实时渲染的场景展示,甚至可以是几张高质量插画配上音乐和字幕的幻灯片式短片。
我让表弟用一句话跟他爸妈解释自己的工作，他说的是：“就是给还没做好的游戏拍一条很酷的广告片，让看到的人想玩。”
这个解释我觉得很到位，费曼说过，如果你不能把一个概念用简单的话讲给外行人听明白，说明你自己还没真正理解，表弟能这么讲,至少方向对了。
为什么要提前365 天开始准备
这个问题是表弟最想不通的，他的原话是：“一年时间都够开发一款小游戏了，就做个视频至于吗？”
我给他打了个比方。宣传CG这东西，越早开始想，最后的效果越好，花的冤枉钱越少，你提前三天做出来的CG和提前一年筹备的CG，观众一眼就能看出来差别——倒不是画质差多少，而是那个“魂”不一样。
我把时间拆开给他看,大概是这么一个分配：
| 阶段 | 时间段 | 核心任务 |
| 概念打磨期 | 第1-3个月 | 确定CG想传递的核心情绪、找参考、写创意简报 |
| 预制作期 | 第3-5个月 | 画分镜、做动态故事板、定美术风格、找外包团队或内部组队 |
| 资产生产期 | 第5-8个月 | 建模型、绑骨骼、画贴图、做场景、K动画 |
| 后期打磨期 | 第8-10个月 | 灯光渲染、特效、合成、调色 |
| 音效音乐期 | 第10-11个月 | 作曲、拟音、混音、配音 |
| 修改与宣发对接 | 第11-12个月 | 根据测试反馈微调、准备不同尺寸和语言的版本、配合宣发节奏 |
表弟看完这个表发了两个字：“想死。”
我说别急，这是大厂大项目的做法，你要是做独立游戏，上面这整套流程可能压缩到三个月甚至更短，但关键不在于时间长短，而在于你得留出足够的“想”的时间，最怕的就是上来就做,做完才发现方向歪了。
365天倒计时这件事，本身就是一个很好的宣传点
我表弟他们公司的项目其实还没公开，但他主管的意思很明确，这段CG就是产品第一次亮相的载体，这让我想起一个挺典型的操作——倒计时本身就可以成为营销的一部分。
我给他举了几个圈内的例子：有些项目会在发布CG之前搞一个“概念页”，放一张模糊的图加一个倒计时数字，让玩家自己去猜；有些会在倒计时还剩100天、50天、30天的时候放出短teaser，一点一点往外抖世界观碎片；还有项目甚至把制作过程本身拍成纪录片,让粉丝看着CG是怎么从白模一步步变成成片的。
这个思路其实跟奶茶店店长在门口贴“最后365天”是一个道理——给人的心理种下一个期待，让时间本身变成故事的一部分。
表弟听到这儿恍然大悟，说怪不得主管让他先别管CG长什么样，先把“三个关键词”定下来，这三个关键词是整段CG要传递的核心感受，孤独感”“燃”“治愈”之类的，后面所有画面、音乐、节奏都围绕这三个词来转。
制作层面的几件实在事
聊完虚的，表弟问我最实际的问题：预算怎么估，团队去哪找,我把自己合作过和听说过的经验整理了一条简单粗暴的参考线：
- 独立游戏级别的宣传CG：用引擎实时渲染为主，团队3到5人，周期1到3个月，成本大概在几万到十几万这个区间，适合玩法展示为主、不追求电影级画面的项目。
- 中型商业项目的宣传CG：引擎渲染加部分离线渲染混合，团队可能十来人，周期3到6个月，成本几十万起步，这种级别的CG在B站上大概属于玩家看了会说“经费在燃烧”的程度。
- 3A级别的全CG宣传片：基本就是用做动画电影的方式在做，团队动辄几十上百人，周期一年甚至更久，成本七位数起跳，上不封顶，每一秒都在烧钱,但也确实能把品质拉到一个让人起鸡皮疙瘩的高度。
表弟纠结了一会儿，问我能不能用AI降本，我说现在确实有不少环节可以用AI辅助，比如概念图、动态分镜、部分贴图生成，但千万别指望AI能把整段CG从头到尾给你顶下来，目前阶段它还是一个效率工具，核心的创意把控、审美判断、叙事节奏这些还是得靠人来盯，省下来的时间,你拿去反复打磨分镜都比什么都强。
脚本和分镜，真的比渲染重要
我踩过最大的坑就是太着急进制作，好几年前参与过一个项目，那边催得急，概念草稿都没定就开始建模了，结果做到一半发现整体叙事逻辑有问题，推倒重来,钱白花了三分之二。
后来我学到一件事：在宣传CG这个领域，前百分之二十的策划工作决定了百分之八十的最终效果，光是一个分镜，值得反复推翻四五版，拿给不懂行的朋友看动画草稿，看他们能不能看懂故事,比拿给专业大佬看渲染效果图有用得多。
表弟问，那具体怎么做,我说你至少要有这些东西：
- 一张文字版的创意简报，用大白话讲明白“这段CG要让人看完产生什么感觉”
- 一套keyframe概念图，不用很精细，把关键画面的构图和光影方向定下来就行
- 一段动态故事板，把关键帧连起来加上临时配乐和对白，时长和最终成片一致
到这一步，其实整个CG的骨骼已经搭好了，后面就是往里面填血肉，表弟说他决定下周就先把动态故事板弄出来给主管看,我说这个思路对。
写到这里，我其实也没给什么高深的行业机密，说到底，倒计时365天做一段宣传CG，跟奶茶店店长用一年时间认真跟熟客告别，底层是同一回事——你有多认真地对待这件事，观众是能感觉到的，那些赶工出来的CG，画面再华丽，也透着一股仓促的塑料味儿，而那些提前很久就在心里反复琢磨过的作品，哪怕只有一分钟,看完之后那个画面会一直在脑子里转。
表弟刚才又发消息说，他翻出了大学时候画分镜的速写本，发现手生了，我说你还有363天,够练了。
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